Comme
je ne suis pas un poète, ni même un doux rêveur, je ne
dispose pas de la faculté de m’immerger dans un monde qui
soit entièrement débranché de la réalité. Tout au plus, il
m’arrive de distinguer de manière ponctuelle, dissimulées au
cœur d’un massif boisé, des tronches humaines et des trognes
de créatures fantastiques telles que des gorgones.
Il m’est difficile dès lors d’affirmer que le vélo ait une
âme. Pourtant, si je m’efforce d’appliquer les concepts de
l’école surréaliste, un mouvement intellectuel qui force les
individus à réfléchir afin de découvrir la face cachée des
choses, je parviens quand même à percevoir, peu ou mal, un
tant soit peu la détermination que l’artiste veut insuffler
dans son œuvre.
De nos jours, le vélo ne force plus l’admiration. C’est
devenu un engin banal. Même si les matériaux ont fortement
évolué grâce aux essais en soufflerie, le fonctionnement
reste simple et remonte au vélocipède à pédale mis au point
par les frères Michaux et amélioré par M. Sergent en 1865.
A la même époque, un jeune artiste peintre tente de se faire
une place au soleil aux côtés de Pissarro, Renoir et autre
Monet. Controversé à son époque par sa quête à aller à
l’essentiel, Paul Cézanne parvient à se couper du monde pour
que ses toiles prennent enfin toute la dimension à laquelle
il aspire. Grâce à sa constante recherche de l’équilibre
spatial, il est considéré par une majorité d’artistes comme
le précurseur des différentes tendances qui se succèderont
tour à tour de la Belle Epoque jusqu’au XXIe siècle. Ses
peintures composées uniquement de « formes-couleurs » ont
ouvert grand les portes aux artistes-poètes de l’art
pictural.
http://www.cyclojose.be/SainteVictoire.html
Par
conséquent, c’est avec un réel plaisir que je partage une
sélection de tableaux – que je m’empresse d’ajouter non
exhaustive – d’artistes peintres-poètes qui rendent honneur
à la petite reine et qui s’émerveillent encore de la magique
symbiose « vélo-cycliste » qui défie les lois de
l’équilibre et qui, l’un sans l’autre, n’a aucune raison
d’exister.
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger Cyclists
New-Yorkais ayant passé la majorité de sa vie dans son
Allemagne natale, il a participé au développement du
cubisme, puis au groupe expressionniste munichois « Der
Blaue Reiter » et a fini en beauté comme directeur de
l’atelier graphique du Bauhaus.
” Peindre, c’est saisir une harmonie entre des rapports
nombreux”
Paul Cézanne
Lou Thissen
Lou Thissen Wielrennen
Limbourgeois
néerlandais. D’après ses dires, chaque œuvre qu’il conçoit,
est le fruit de plus de cinquante années de recherche et de
maturité artistiques. Quand il peint, il se métamorphose en
sportif de haut niveau.
http://www.louthissen.nl
« La
couleur est à sa richesse quand la forme est à sa
plénitude »
Paul Cézanne
Pablo Calderon
Pablo Calderon Bicycle
Haut en couleur est probablement l’expression qui sied le
mieux pour qualifier les œuvres de cet artiste
ressortissant du San Salvador. Il est soutenu par « Creativity
Explored », une société californienne qui vient en aide à
des moins valides.
http://www.creativityexplored.org
« Empêcher le bonheur des autres est la dernière consolation
qui reste aux jaloux »
Pedro Calderon de la Barca
Mieke van Ingen
Mieke van Ingen Tulpen achter op de fiets
Issue de Delft, Mieke
réside dans le sud de la France où elle s’applique à créer
des œuvres empreintes d’équilibre entre formes et couleurs.
Elle oppose l’art abstrait au figuratif dont elle se détache
de l’approche méthodique.
Résultat, elle génère des peintures qui dégagent un lyrisme
abstrait bien structuré et coloré.
http://www.miekevaningen.nl
“Tout
devient décoratif lorsque la profondeur d’expression lui
fait défaut”
Piet Mondrian
Angu Walters
Angu Walters Cycliste fatigué
Artiste camerounais qui s’attache surtout de peindre les
revers de la médaille de la vie. Sa passion pour la musique
met du baume sur cette détresse.
http://www.artcameroon.com
« Et pourquoi les couleurs ne seraient-elles pas sœurs des
douleurs,
puisque les unes et les autres nous attirent dans
l’éternel ? »
Hugo von Hofmannsthal
Luiz Cavalli
Luiz Cavalli Bicicletas por um mundo melhor
Il
se définit lui-même comme un peintre expressionniste
optimiste. Ce poète de Sao Paulo jette un regard positif
sur le monde qui l’entoure. Il manie la couleur à grande
louche et touche la sensibilité humaine par le design et les
formes.
http://www.luizcavalli.com.br
« Manier des couleurs et des lignes, n’est-ce pas une vraie
diplomatie,
car la vraie difficulté c’est justement d’accorder tout
cela »
Raoul Dufy
Christian Slagmulder
Montage d’une photo et d’une peinture
Photographe infographiste français, au patronyme à
consonance flamande (moulin à roue), travaillant à l’INRA
d’Antibes.
« Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas
la colle qui fait le collage »
Max Ernst
Miki De Goodaboom
Miki De Goodaboom Tour de France
Miki (française du sud-ouest), voici sa
propre définition :
« Je préfère danser sur un volcan que de rester à la
maison !
J’aime la couleur, le contraste, le chaos ordonné, le désert
et l’océan.
Et tout cela, toujours, assez parsemé d’humour et de copeaux
de chocolat ! »
http://mikidegoodaboom.fr
“Les
lignes droites sont des monstres”
Eugène Delacroix
Oleg Tchoubakov
Tchoubakov Vélo
Installé
à Minsk en Biélorussie, le peintre se cache la plupart du
temps derrière des créatures de rêve. Il puise son
inspiration dans des thèmes nostalgiques.
http://tchoubakov.com/velo
« Être
surréaliste,
c’est bannir de l’esprit le « déjà vu » et rechercher le
pas « encore vu »
René Magritte
Tim Tommervik
Tommervik Painting
Il a suivi les cours à l’ARA qui est l’académie de l’art
réaliste de Toronto. Cette haute école utilise l’approche
académique pour comprendre le dessin et la peinture. Sujets
préférés de l’artiste : l’histoire de l’art et l’art Pop
réaliste.
Fan de « Star Wars », il s’est inspiré du mouvement cubiste
primitif pour raconter à sa façon cette épopée
cinématographique de science-fiction.
http://tommervik.com
« Un
tableau ne vit que par celui qui le regarde »
Pablo Picasso
Tania Kugai
Tania Kugai In old Amsterdam
L’artiste ukrainienne affirme son art en maîtrisant non
seulement couleur et combinaisons de rythme mais en faisant
aussi appel au symbolisme et aux allégories. Sa peinture
ressemble à un feu de bois, un spectacle convivial et
fascinant pour tous les âges.
http://www.taniakugai.com
« L’art doit être l’écriture de la vie »
Edouard Manet
Giuseppe Da Valle
Da Valle Giuseppe Bicicletta – Olio su faesite
L’artiste italien a traduit, sans effort apparent, ses
pulsions expressives dans des valeurs formelles pures où
subtilité des couleurs et précision des signes suffisent
amplement à flatter l’imaginaire.
« L’art est une harmonie parallèle à la nature »
Paul Cézanne
Louis Jean Gal
Louis Jean Gal Cycliste
La peinture de ce peintre provençal est nette, précise, sans
ambigüité ni artifices. Elle est le résultat de multiples
expériences, le reflet d’une réflexion riche qui assimile
les grands courants de l’Art contemporain.
http://www.louis-jeangal.fr
« Peindre signifie penser avec son pinceau »
Paul Cézanne
Revi Oliver
Revi Oliver Les cyclisteS
Né en Suisse à Saint-Gall, ce graphiste
de revues d’art excelle dans l’exécution de peintures et
revendique son appartenance au Pop Art surréaliste.
http://www.revioliver.de
« Vivre le monde en tant qu’un immense musée d’étrangetés »
Giorgio De Chirico
David Kapp
David Kapp Cyclist
Il faut éliminer les détails d’une peinture, dit-il, qui
enlève toute vue d’ensemble. Il affirme que ses œuvres
n’ont rien à voir avec l’art abstrait et fait les louanges
de Paul Cézanne qu’il qualifie comme son maître à penser.
http://www.davidkapp.com
« Il faut commencer par éprouver ce qu’on veut exprimer »
Van Gogh
Itala Gasparini
Itala Gasparini La bicicletta di Andrea
C’est grâce aux couleurs acryliques que cette milanaise a
élargi la gamme des tons de sa palette. Elle se plaît à
superposer formes, lignes et profils colorés pour donner
vie à des souvenirs.
http://www.italagasparini.it
« Il ne faut pas demander à l’artiste plus qu’il ne peut donner,
ni au critique plus qu’il ne peut voir »
Georges Braque
Daniel Thouvenin
Daniel Thouvenin Le cycliste
Quelle chance pour ce peintre installé en Dordogne ! En
effet si la prophétie d’Henri Miller devrait se réaliser un
jour, le Périgourdin serait amené à survivre à la France,
comme les rêves dont se nourrit l’âme humaine.
http://daniel-thouvenin.e-monsite.com
« La couleur surtout et peut-être encore plus que le dessin est une
libération »
Henri Matisse
Vénus
Vénus Red bicycle
L’ambition de l’artiste texane consiste à développer de
nouvelles techniques originales pour s’exprimer.
http://venus-venus.artistwebsites.com/index.html
« Être
bon en affaires, c’est la forme d’art la plus fascinante »
Andy Warhol
Arman
Arman : Bikes
Artiste peintre français, innovateur et reconnu dans le
milieu artistique pour ses accumulations, destructions et
recompositions des objets. Il a permuté la destination des
objets. Ainsi par exemple, il a utilisé des pinceaux pour
en faire des peintures à part entière.
http://www.arman.com
« Il
y a peu de gens qui savent voir, bien voir, voir
pleinement »
Pierre Bonnard
Els
Hartman
Els Hartman Bike
Cette Hollandaise s’est levée un beau matin avec
l’irrésistible besoin de s’adonner à la peinture.
Admiratrice du Néo Pop’art, elle aime jouer avec des
surfaces colorées qu’elle sépare par des gros traits noirs.
La ressemblance avec les tableaux du professeur de
l’université d’art de Sao Paulo, Marcos Andruchka, est
étonnante. Ce dernier qualifie son style de « géométricisme ».
Marcos Andruchka
http://elshartman.nl/home.html
« Je
ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense »
Pablo Picasso
Manuel Martinez
Manuel Martinez Chat sur une bicyclette
« Tout le travail de Manuel Martinez (Sp) réside dans l’art
de réorganiser le chaos. Les bleus de Grèce, les carmins
pompéiens, les bistres géiens s’emparent des vastes
superficies. Les traits courent, s’arrêtent et délimitent
les formes. Tout concourt à l’envahissement de l’espace.
Manuel Martinez procède comme un sculpteur ce qui confère à
l’ensemble un effet saisissant » André Murcie (Galerie
PAVE) « Cadrages exquis »
http://milletiroirs.blogspot.be/2008_08_01_archive.html
« L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »
Paul Klee
Martin Missfeldt
Martin Missfeldt Kopfüber Fahrrad fahren
Artiste
contemporain allemand qui combine art et humour. Ainsi, il
a reproduit plus d’une centaine de tableaux représentant
des personnages avec un cou de girafe. L’origine de cette
idée lui serait venue d’une image d’un cow-boy pendu. Il
s’est dit que le cou devait s’étirer à la longue si le
supplicié n’était pas dépendu rapidement !
http://www.martin-missfeldt.de
« Le laid peut être beau, le joli, jamais »
Paul Gauguin
Ricardo SANZ
Ricardo Sanz El lenguaje del cielo
Le peintre impressionniste espagnol affectionne tout
particulièrement le bleu et la pluie. Portraitiste de
talent, il a su imposer son coup de pinceau qui a trouvé
écho auprès des membres de la noblesse et de la royauté
espagnole.
http://arcus.centerblog.net/11312-ricardo-sanz
« Un matin, l’un de nous manquant de noir, se servit de bleu :
l’impressionnisme était né »
Pierre-Auguste Renoir
Robert Rauschenberg
Considéré comme un précurseur de la Pop Art. Il est une
figure majeure de l’expressionnisme abstrait aux côtés de
Paul Klee et Kandinsky. L’artiste se distingue par les
dimensions de ses œuvres gigantesques qui envahissent tout
l’espace du spectateur.
” I
would like to make a painting and a situation that leaves as
much space for the person looking at it as for the artist”,
dixit l’auteur.
http://www.bobrauschenberggallery.com/rauschenberg_biography.htm
« L’art recèle toujours des évocations de la condition
mortelle »
Mark Rothko
Vladimir Hristov
Vladimir Hristov Op de fiets
Macédonien de naissance, le peintre réside aux
Pays-Bas. Selon ses dires, il essaie de donner un maximum
de données pour que l’examinateur d’un tableau puisse se
forger lui-même sa propre interprétation.
http://www.hristov.nl
« La
couleur provoque une vibration psychique. Et son effet
psychique superficiel n’est, en somme, que la voie qui lui
sert à atteindre l’âme »
Vassily Kandinsky
Carla Declercq
Carla Declercq L’Enfer du Nord
Un clin d’œil en mémoire de Carla Declercq, une ancienne
collègue de bureau. Dessin expressionniste exécuté d’après
une photo pour illustrer une de mes bafouilles.
Actuellement, artiste peintre à part entière, elle s’attache
à percer les arcanes de l’âme humaine. Pour ma part,
l’anxiété et la mélancolie sont les deux états d’âme qu’elle
affectionne à mettre en exergue.
http://www.kunstforum.be/artiest/carladeclercq/bio
“Il faut faire du noir une couleur de lumière”
Clémence Boulouque
Voyage au bout de l’Enfer 1987
« Il n’y a de la poésie dans les choses que celle que
nous y mettons »
bruffaertsjo@skynet.be
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